戏剧艺术

在索尔里贾纳大学, 我们的戏剧艺术学士学位通过公平和身份的镜头提供基础教育. 他们是否在学习戏剧, 演出的在演出中表演或设计演出的, 或者寻求为社区服务, 我们的学生学习戏剧作为积极改变的工具的价值. 同理心是我们戏剧艺术项目的核心, 我们营造了一种冒险的氛围,并提供挑战学生挖掘理解和自我意识的遭遇.

在亚洲博彩平台排名发现你是谁

主修或辅修戏剧艺术的学生要学习三个课程分支, 创造基于发现的途径来理解身份和表现在戏剧中的作用.

戏剧文学课程将学生与来自世界各地的文化和表演风格以及历史上被边缘化的社区联系起来,这些社区使用戏剧来描绘他们的经历. 通过社区参与课程, 学生们倾听那些感到被忽视的人的声音,并利用戏剧手段进行合作和寻求改变. 制作课程侧重于表演, 技术设计, 导演和剧本写作使学生具备专业实践所需的知识和技能.

萨尔维·里贾纳的戏剧艺术项目使学生能够通过自己的手艺回馈社会. 作为一个戏剧艺术家,它是亚洲博彩平台排名发现你是谁,别人是谁,别人需要你做什么. 作为一个受大学使命启发的学术项目, 我们询问戏剧如何能提供服务,并反思我们自己的公平做法, 身份和代表性——以及它们对世界的影响.

“圣经妇女计划”获得全国大学节日奖

圣经妇女计划

戏剧艺术项目制作的“圣经妇女计划”最近获得了肯尼迪中心美国大学戏剧节的三个国家奖项:公民艺术家奖, 杰出表演团体和杰出设计戏剧.

“我为我们的学生们制作的大胆的节目感到骄傲, 但《亚洲博彩平台排名》的演员们在表演这个节目时所表现出的脆弱和冒险精神让我特别谦卑,因为他们继续为这项工作付出自己,”医生说。. 塔拉·布鲁克·沃特金斯,助理教授和项目协调员.

学生们在百老汇上演的《亚洲博彩平台排名》创造了历史

伊甸之子

这是索尔维·里贾纳戏剧艺术课程历史上第一次, 22名学生将在百老汇演出音乐剧《亚洲博彩平台排名》,著名的斯蒂芬·施瓦茨的音乐剧.

“当我发现我们的剧组要在林肯中心和著名演员一起表演时, 我花了一点时间才意识到我真的要在百老汇表演了——当我告诉我父母的时候, 他们感到无比自豪,戏剧艺术专业的马修·德索西说. “这是梦想成真."

对戏剧感兴趣的学生通过分析和表演经验来探索戏剧作品的理论和实用方面. 我们才华横溢的教授们用顶级的戏剧教育为在董事会中取得成功而设计的混合艺术家, 法庭还是休息室.​

 

认识我们的教师

没有药膏的生活

广泛的戏剧文科教育培养出适应性强、自我导向的毕业生,并为未来发展成为有思想的艺术家和富有成效的公民奠定基础. 我们的毕业生为一生的感恩做好了充分的准备, 参与和进一步学习表演艺术. 我们的毕业生都在艺术领域取得了成功, 业务, 教育, 政府, 表演, 出版, 还有更多.

专业演员: 毕业生是演员公平协会和演员工会的成员,并在全国各地工作, 从纽约市到地方剧院再到百老汇巡演公司.

老师: 一些毕业生获得证书并在公共教室服务, 而其他人则在课外和暑期课程中教授艺术家. 一些人创办了自己的教育戏剧公司,为学生们带来互动戏剧.

艺术管理员: 毕业生是市场总监, 资助大大小小的戏剧公司的作家和艺术经理.

研究生院: 具有戏剧艺术学士学位的学生有资格申请表演艺术硕士研究生课程, 导演或设计或博士学位.D. 在戏剧史或戏剧学中. 其他人则在各种各样的学科中攻读研究生.

毕业生可考虑以下职业:

  • 演员
  • 艺术管理员
  • 社区艺术工作者
  • 戏剧的治疗师
  • 电台主持人
  • 舞台监督
  • 老师
  • 电视制作助理
  • 剧场导演

怯场剧团

怯场剧团

适合对写作感兴趣的学生, 导演或制作自己的作品, 怯场是一个可以做到这一切的地方. 每年, StageFright制作了两部由学生经营的作品,还组织了剧本创作节, 卡巴莱歌舞表演和工作坊关注艺术形式的不同方面, 例如舞台战斗或视点.

过去的节目包括《亚洲博彩平台排名》,“男人和洋娃娃。,”“亚当斯一家,“春醒”,和第25届普特南县年度拼字比赛.“我们鼓励所有学科的学生以自己选择的任何方式参与, 包括指导, 表演与设计.

主修戏剧艺术(B).A.)

 

14门课程| 36-38学分

必修课程:

  • 第102课:表演基础
  • THE105:多元文化戏剧与表演
  • THE135:编剧才能
  • 第203课:声音和动作
  • 舞台管理
  • THE220:非裔美国戏剧或THE221:戏剧中的性别与性
  • THE246:戏剧与社区参与
  • THE364:导演
  • 戏剧理论与批评
  • THE399:专题
  • 第431课:戏剧作为一种职业
  • THE485:高级论文准备
  • 毕业论文设计

学生还可以从现有的专业或专题中选择两门一学分课程和一门三学分课程. 学生必须参加至少四部主要舞台作品, 两个在台上,两个在幕后.

辅修戏剧艺术

 

18学分

修读下列两门课程:

  • 第102课:表演基础
  • THE135:编剧才能
  • THE246:戏剧与社区参与

修读下列其中一门课程:

  • THE105:多元文化戏剧与表演
  • THE220:非裔美国人戏剧
  • 第221课:表演中的性别与性

学生从戏剧艺术课程列表中选择9个额外学分,并与他们的顾问协商. 预计未成年人将参与两部主要舞台作品, 一个在台上,一个在幕后.

戏剧艺术专业

强烈鼓励希望成为专业演员的学生加入表演专业. 专业戏剧公司寻找能够诠释古典和现代文本的演员,比如威廉·莎士比亚, 安东·契诃夫和阿瑟·米勒, 但他们也坚持认为,这些演员带来了像小丑一样的身体技能, 面具的工作, 观点和冲动信任. 从事表演专业的学生要学习和练习一系列的技能, 从古典表演到运动戏剧再到电影和电视表演.

需要接受试听或从项目协调员的许可. 

必修课程:

  • THE115:试镜
  • THE215:运动剧场
  • 第317课:表演中的现实主义
  • THE415:影视表演

定期参加THE360:生产可以代替上述任何课程.

音乐剧专业是为希望以更专业的方式表演音乐剧的学生设计的. 学生在表演和音乐剧试镜中探索现实主义, 还有节奏爵士乐课程, 音乐剧、舞蹈, 音乐理论, 合唱. 他们也可以选择参加私人声乐课程或额外的舞蹈课程.

需要接受试听或从项目协调员的许可.

必修课程:

  • dcn124:音乐剧舞蹈
  • dcn231:节奏生成的爵士风格和技巧
  • 音乐学1
  • 合唱和声乐方法
  • THE115:试镜
  • 第317课:表演中的现实主义

学生选择一门额外的舞蹈工作室课程或声乐课程来完成剩余的学分.

学生进入大学时,往往对他们在幕后可以做出的贡献知之甚少. 技术剧院集中发展基本的设计和执行技能, 服装, 灯光,发型和化妆. 学生们也可以因在主要舞台作品中担任领导角色而获得学分, 对于职业生涯初期的专业人士来说,哪些是必不可少的. 攻读技术戏剧专业的学生为实习做好了充分的准备, 助理技术职位和MFA途径.

需要面试和作品集演示,以获得项目协调员的接受或许可.

必修课程:

  • 第231课:舞台和电影化妆
  • 服装和道具设计
  • THE368:戏剧制作
  • 第435课:风景和灯光设计